Ecole de Johann Ludwig BLEULER (1792-1850)

« Vue de Zurich »

Belle gouache représentant une vue cavalière de la ville de Zurich.

Beau cadre en pitchpin et passe-partout en églomisé à l’or à décor de rosaces, palmettes et feuilles d’acanthe.

Suisse, 1^er tiers du XIXème siècle.

Dimensions :

Gouache seule : longueur 15,6 cm x hauteur 11,3 cm.

Cadre : longueur 30,6 cm x 24,4 cm.

"LA SAINTE FAMILLE"

Ecole Italienne du XVIIème Siècle.

Belle gouache représentant la Vierge, Joseph et l'enfant Jésus tenant une fleur de lys sous un dais et sous les rayons de la colombe du Saint Esprit.

Montage ancien et cadre en bois doré du début du XIXème siècle.

Etiquette au dos du cabinet d'expertise en tableaux anciens Turquin à Paris.

Couleurs très fraîches.

Etat parfait pour la gouache.

Déchirure sur le papier du montage en haut à droite.

Dimensions :

Gouache : 21,2 cm de haut x 14,5 cm de long.

Cadre : 36,2 cm de haut x 28 cm de long.

(( VENDU ))

attribué à Pierre Joseph Denis Crussaire

(1749-18..?)

"Vue Cavalière de l'Hotel des Invalides"

Dessin à la plume et aquarelle.

FIN XVIIIème SIÈCLE.

Cadre en bronze doré de style Louis XVI du 19ème siècle.

Dimensions :

Vue 10 cm de diamètre.

Cadre 13 cm de diamètre.

Pierre Jean Joseph Crussaire (1749-18..?), spécialisé dans le "dessin à la plume imitant le plus beau lavis" tel qu'il se définit dans un avis publicitaire (Journal encyclopédique, août 1787, p. 168), est l’auteur méticuleux de dessins rares et raffinés.
Dessinateur formé à l’Académie d'écriture de Paris, Crussaire se dit "possesseur d’un genre de talent qui fait l’étonnement & l’admiration des connoisseurs" et décrit son talent d’une manière qui qualifie tout à fait le présent dessin : il "compose et exécute tout ce qui a rapport au dessin et à la typographie : dessins originaux en grand & en miniature, […], décore tous manuscrits de pièces détachées, de titres ou frontispices, culs-de-lampe & d’ornements relatifs" (Journal encyclopédique, janvier 1788, p. 347-348).

(( VENDU ))

HENRI GREVEDON

(Paris 1776-1860)

"Portrait de Dandy Romantique"

Elégant dessin signé et daté en bas à gauche :

"H.Grevedon 1828".

Dans son beau cadre d'origine en bois doré à décor de rosaces, feuilles d'acanthe, guirlandes de fleurs, d'époque Restauration.

Étiquette au dos de l'encadreur et fournisseur d'articles pour artistes :

Nicolas-Antoine Souty, 18 place du Louvre à Paris.

Étiquette du cabinet d'expertise en dessins anciens Bruno & Patrick de Bayser.

EPOQUE RESTAURATION, RÈGNE DE CHARLES X .

Dimensions :

Vue : hauteur 31,3 cm x longueur 23,3 cm.

Cadre : hauteur 47,5 cm x longueur 39,5 cm.

Pierre Louis Henri Grévedon est né à Paris le 17 octobre 1776, il est le fils de Pierre Ambroise Henri Grevedon ancien officier des gobelets du roi. Il se forma d'abord auprès des petits maîtres Véringue puis Jourdan, tous les deux élèves du peintre néoclassique François André Vincent (1746-1816), puis il étudia les cours d'anatomie sur modèle vivant à l'Académie. Devenu orphelin de père et de mère, il dut subvenir à ses besoins en copiant des œuvres du Musée du Louvre en particulier des peintures des écoles allemandes et hollandaises. Il débute aussi comme portraitiste en s'inspirant des œuvres du miniaturiste à la mode Jean Baptiste Isabey (1767-1855). Ses ventes lui permirent de reprendre ses études et d'entrer dans l'atelier parisien du célèbre peintre Jean-Baptiste Regnault (1754-1829).

Il exposa au Salon de 1804 son premier tableau remarqué, Achille débarquant sur le rivage de Troie. Il reçut une médaille d'or de première classe.

Il courut le monde, allant chercher le succès en Russie en 1806 où il fit plusieurs tableaux et de nombreux portraits de l'aristocratie russe. Il devint membre agrégé de l'Académie Impériale de Saint-Pétersbourg,

Il séjourna en 1812 à Stockholm où il devint membre de l'Académie Royale de Suède, puis à Londres, avant de revenir à Paris en 1816.

Bientôt il s'adonna complètement à la lithographie et y trouva une grande réputation.

Il exécute de nombreux portraits peints, tableautins et miniatures, puis dessine directement sur la pierre, travaillant notamment pour l'atelier de Charles Motte durant les années 1820.

Parmi les personnalités qu'il représenta entre 1825 et 1845, on compte de nombreuses actrices et danseuses de son temps comme Marie Taglioni, Fanny Elssler, Maria Malibran, Rachel et aussi les grands écrivains, les artistes, les scientifiques, les grands personnages de l'Etat et les souverains européens, particulierement la Famille Royale de France (Louis XVIII, duc et duchesse d'Angoulème, duc et duchesse de Berry, Charles X, le comte de Chambord).

Il reçut plusieurs récompenses royales et il fut nommé chevalier de la Légion d'honneur en janvier 1832.

Souvenir du Grand Tour :

Paire de projets pour éventails néo-classiques.

Gouache et aquarelle.

Le premier éventail représente des figures féminines à l'antique.

Le second éventail représente l'arc de Janus et la pyramide de Cestius à Rome.

Les scènes sont entourées de motifs néoclassiques de bouquets de fleurs et de fruits, arabesques, feuilles d'acanthes, vases...

Montages en tissus vert anis à motifs néo-classiques.

Cadres en bois dorés du début du XIXème Siècle.

ITALIE, DÉBUT DU XIXème SIÈCLE.

Très décoratif et très belle fraîcheur des coloris.

Dimensions :

Dessin seul : longueur 31,5 cm x hauteur 16 cm.

Cadre : longueur 45,5 cm x hauteur 30 cm.

L'arc de Janus est un arc romain, situé dans le quartier du Vélabre à Rome, non loin des temples d'Hercule et de Portunus, sur le Forum Boarium, le marché aux bestiaux de la Rome antique. L'arc aurait été érigé en l'honneur de l'empereur Constance II, vers l'an 356. Cependant, il ne s'agit pas d'un arc de triomphe classique, mais probablement d'une construction destinée aux marchands occupés aux transactions commerciales du Forum Boarium.

L'arc de Janus est un arc à quatre faces. Il est constitué de quatre piliers massifs revêtus de blocs de marbre. Il était surmonté d'un couronnement vraisemblablement en forme de pyramide, à structure en brique, qui, à l'origine, devait aussi être recouvert de marbre. Au Moyen Age, la famille Frangipani a utilisé le monument comme base pour construire une tour fortifiée. La tour a été démolie en 1827. La représentation de l'état avant la démolition de 1827 est représenté sur ce projet d'éventail.

À l'extérieur, les pylônes sont creusés sur chaque côté de deux rangées de trois édicules à petites colonnes soutenues par des consoles (48 niches au total). Ces niches, surmontées de semi-coupoles à coquilles sculptées dans le marbre, devaient à l'origine abriter des statues.

La Pyramide de Cestius est un monument funéraire de l'Antiquité situé près de la Porta San Paolo à Rome. Cette Pyramide fut construite entre 18 et 12 av. J.-C. comme tombeau du préteur, tribun du peuple et membre du collège des septemviri epulones, Caïus Cestius. Le style égyptien de la pyramide marque directement l'influence de la présence récente de l'empire romain sur l’Egypte. Au Moyen Age, cette pyramide passait pour être le tombeau de Rémus, frère de Romulus, fondateur mythique de la cité de Rome.