Exceptionnelle paire de bougeoirs, dit flambeaux à figures, en bronze doré de style Louis XIV
EPOQUE NAPOLEON III
D'APRES CORNEILLE VAN CLEVE
(Paris 1645-1735)
En bronze doré, les fûts représentant un homme et une femme supportant un "putto", reposant sur une base circulaire à cannelures et frise d'oves.
Avec ses bobèches
Percés pour l'électricité
Dimensions :
hauteur 38,5 cm
diamètre de la base 14 cm
Pierre Gobert (1662-1744), portrait du sculpteur Corneille van Clève (1644-1735), Morceau de Réception à l'Académie Royale de Peinture, de Sculpture et d'Architecture en 1701; Versailles Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon
Sculpteur français (né à Paris en 1645, décédé à Paris le 30 décembre 1732), fils d’une famille d’orfèvres, Van Clève fait son apprentissage dans l’atelier du sculpteur Michel Anguier.
Il s’installe ensuite en Italie, durant une dizaine d’années, d’abord à Rome comme pensionnaire du roi (de 1611 à 1617), puis à Venise (de 1617 à 1680). Il est très marqué par l’art du Bernin.
De retour à Paris, il est admis à l’Académie en 1681, avec Polyphème (Paris, Musée du Louvre).
Il reçoit de nombreuses commandes pour le château de Versailles : Ariane endormie, Mercure, Enfants à la conque, Lion et sanglier, Lion et loup (en collaboration avec Jean Melchior Raon). Il exécute de nombreuses décorations pour le château de Versailles (vases, chapiteaux, figures, bas-reliefs, …).
Il travaille aussi pour le roi aux châteaux de Marly et de Meudon.
Il réalise pour l’église du Château de Versailles, un maître-autel remarquable avec un Ange aux ailes déployées, deux Adorateurs, des Chérubins et la Déposition de la croix.
Il est aussi l’auteur de Deux anges et une gloire (Église Saint Paul), d’un Ange (Église de la Sorbonne), d’un Christ en croix accompagné de la Madeleine (Église de Saint-Germain-l'Auxerrois), d’un Ange portant le roseau et un Ange tenant la couronne d'épines (Notre Dame de Paris), du tombeau d'Anne des Essarts (Église de Saint Benoît).
Van Clève a son propre atelier de fonte et il produit des statuettes prisées par les amateurs : Léda et le Cygne (Musée du Louvre) ; Diane et Endymion ; Bacchus et Ariane...
Il est nommé professeur en 1693, adjoint au recteur en 1706, directeur en 1711, recteur en 1715, chancelier en 1720.
Quelques oeuvres de Corneille van Clève :
Corneille van Clève, Polyphème, marbre, Morceau de Réception à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture en 1681, Paris Musée du Louvre
Corneille van Clève, Bacchus et Ariane, c.1703-1704, bronze, The Huntington Library Art Collection, San Marino, California
Corneille van Clève, Mercure, 1685-1687, marbre, Versailles, Parc du Château
Corneille van Clève, Enfants à la Conque, bronze, Versailles, parc du château
Corneille van Clève, Ariane Endormie, marbre, Versailles, parc du château
Corneille van Clève, La Loire et le Loiret, marbre, Paris, Musée du Louvre
Historique de ce modèle de bougeoirs ou flambeaux à figures :
Il existe plusieurs versions de ces bougeoirs. Les dessins originels de ce modèle, autrefois donnés à Charles Le Brun, sont désormais attribués à Corneille van Clève ; ils sont conservés à Berlin au Staatliche Museum.
Ce modèle fût probablement exécuté la première fois par le beau-frère de van Clève, l'orfèvre Nicolas de Launay, en "argent vermeil doré" en 1702. Selon les recherches d'Yves Carlier, parues dans Versalia, une première série a été livrée pour la nouvelle chambre du Roi à Versailles en novembre 1702 . Les archives mentionnent "six grands flambeaux d'argent vermeil doré représentans par le corps un homme nud assis sur un balustre ciselé autour des armes de France et de Navarre avec les trois couronnes en relief et portant sur son épaule un enfant tenant sur sa teste la bobeche, le tout posé sur un pied rond, cizelé dessus de godrons tournans, ledsits flambeaux ont chacun une double bobeche séparée pezans...". Le modèle de cette première série correspond aux bougeoirs que nous vous proposons.
L'attribution à van Clève est notamment soutenue par des catalogues de vente du XVIIIe siècle ; on la retrouve mentionnée dans les ventes Randon de Boisset (25 mars 1777, lot 266) et De Luc (22-23 décembre 1777, lot 16).
Ce modèle de flambeau a été étudié en profondeur dans P. Hughes, The Wallace Collection. Catalogue of Furniture. II, Londres, 1996, numéros 232-233.
Il existe un autre modèle correspondant à une seconde livraison, mentionnant des cornes d'abondance, effectuée en janvier 1708 pour le château de Marly. Ce modèle est mentionné dans l'inventaire après décès du sculpteur van Clève (voir François Souchal, French Sculptors, The Reign of Louis XIV,London 1987, vol. III, p. 398, n° 72).
Quelques paires de bougeoirs d'après Corneille van Clève passées en vente publique recemment :
D'après Corneille van Clève, Paire de flambeaux d'époque Régence, vers 1720, bronze doré, 42 cm de haut, Christie's Paris, collection du haras d'Estimauville provenant des collections Rothschild, 26-27 octobre 2010, n°339, adjugé à un antiquaire européen 92200 € !
D'après Corneille van Clève, Paire de flambeaux en bronze argenté de style Louis XIV (sans mention d'époque), 38,5 cm de haut, Sotheby's Paris, collection madame Antenor Patiño, 23 septembre 2010, n°377, adjugé 11250 €
D'après Corneille van Clève, paire de flambeaux en bronze argenté de style Louis XIV (sans mention d'époque), 37 cm de haut, Sotheby's Paris, collection madame Antenor Patiño, 23 septembre 2010, n°368, adjugé 11250 €
D'après Corneille van Clève, paire de flambeaux en bronze doré de style Louis XIV, XIXème siècle, bougeoirs transformés avec bases rapportées, 35 cm de haut, Sotheby's Paris, collection madame Antenor Patiño, n°266, adjugé 11800 €
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