SUPPRESSION DU RAYON MODE, ACCESSOIRES DE MODE ET TISSUS ANCIENS.

ANCIEN PRIX : 350 €

NOUVEAU PRIX : 200 €

(Envoi en colissimo recommandé : Pour la France 10 €)

Ravissant porte-monnaie ou bourse en sablé de perles.

Décor double-face sur deux registres d'une frise de fleurs polychromes sur fond blanc et turquoise; et d'une frise de motif de boteh inspiré des cashmeres sur fond bordeaux.

Perle en sablé de couleur turquoise.

Monture en métal doré repoussé à décor de rosaces et feuilles d'acanthe.

Intérieur en soie beige.

EPOQUE RESTAURATION

Dimensions :

10,7 x 8 cm.

La technique du sablé, aujourd'hui disparue, est restée longtemps un réel mystère.

A la fin du XVIIème siècle on voit apparaître en France des objets d'une totale perfection, qui vont se développer au XVIIIe siècle et se poursuivre dans la première moitié du XIXème siècle.

Ni tissées, ni tricotées, ni crochetées, on compte plus de 150 minuscules perles (environ 1mm) au centimètre carré. Le nom " sablé " veut simplement rappeler que les objets raffinés qui en sont faits, sont recouverts de perles aussi fines que le sable.

Des recherches récentes ont pu établir avec certitude que le sablé consiste en une technique qui allie l'enfilage au nouage, plus proche de certains points de dentelle que de la broderie. Disposées en quinconce, les minuscules perles forment une mosaïque serrée. L'enfilage est fait sur des fils de soie, disposés en rangée en respectant le motif souhaité. Ces fils sont ensuite tendus sur un cadre puis les rangées de perles sont reliées les unes aux autres par un réseau noué qui positionne chaque perle et donne une stabilité au tissu ainsi obtenu. Les motifs décoratifs sont faits de fleurs, de personnages ou d'animaux, accompagnés parfois d'une dédicace.

Ce minutieux travail va être appliqué à quelques objets précieux et élégants tels des coffrets, pochettes, bourses ou aumônières, reliures de carnet, étuis nécessaire, voire des chaussures ou des parements de costume.
La production est si peu importante qu'on l'attribue à des mains anonymes, à des couventines ou aux dames de la noblesse. Destiné dès le XVIIIème à la haute société et parfois également réalisé par des mains princières, on dit aussi que cet art a été enseigné, sur les conseils de la marquise de Maintenon, aux pensionnaires de la Maison royale de Saint Cyr, chargée de l'éducation des jeunes filles nobles et pauvres. Cet art se développe dans la première moitié du XIXème siècle avant de s'éteindre.

SUPPRESSION DU RAYON MODE, ACCESSOIRES DE MODE ET TISSUS ANCIENS.

ANCIEN PRIX : 350 €

NOUVEAU PRIX : 200 €

(Envoi en colissimo recommandé : Pour la France 10 €)

Ravissant porte-monnaie ou bourse en sablé de perles.

Décor double-face d'une rosace dans un octogone entourée d'une guirlande de fleurs.

Monture en acier facetté.

Intérieur en soie beige.

EPOQUE RESTAURATION

Dimensions :

9,2 x 8,3 cm.

La technique du sablé, aujourd'hui disparue, est restée longtemps un réel mystère.

A la fin du XVIIème siècle on voit apparaître en France des objets d'une totale perfection, qui vont se développer au XVIIIe siècle et se poursuivre dans la première moitié du XIXème siècle.

Ni tissées, ni tricotées, ni crochetées, on compte plus de 150 minuscules perles (environ 1mm) au centimètre carré. Le nom " sablé " veut simplement rappeler que les objets raffinés qui en sont faits, sont recouverts de perles aussi fines que le sable.

Des recherches récentes ont pu établir avec certitude que le sablé consiste en une technique qui allie l'enfilage au nouage, plus proche de certains points de dentelle que de la broderie. Disposées en quinconce, les minuscules perles forment une mosaïque serrée. L'enfilage est fait sur des fils de soie, disposés en rangée en respectant le motif souhaité. Ces fils sont ensuite tendus sur un cadre puis les rangées de perles sont reliées les unes aux autres par un réseau noué qui positionne chaque perle et donne une stabilité au tissu ainsi obtenu. Les motifs décoratifs sont faits de fleurs, de personnages ou d'animaux, accompagnés parfois d'une dédicace.

Ce minutieux travail va être appliqué à quelques objets précieux et élégants tels des coffrets, pochettes, bourses ou aumônières, reliures de carnet, étuis nécessaire, voire des chaussures ou des parements de costume.
La production est si peu importante qu'on l'attribue à des mains anonymes, à des couventines ou aux dames de la noblesse. Destiné dès le XVIIIème à la haute société et parfois également réalisé par des mains princières, on dit aussi que cet art a été enseigné, sur les conseils de la marquise de Maintenon, aux pensionnaires de la Maison royale de Saint Cyr, chargée de l'éducation des jeunes filles nobles et pauvres. Cet art se développe dans la première moitié du XIXème siècle avant de s'éteindre.

Belle tabatière Louis XV.

Coquillage avec sa monture en argent massif.

Couvercle à charnière en forme de coquille Saint-Jacques ouvragée sur une monture à décor de cotes.

Deux poinçons XVIIIème sur la bordure du couvercle.

Poids brut : 65 g.

XVIIIème SIÈCLE.

Dimensions :

Longueur 8 cm.

Largeur 4,4 cm.

Hauteur 3,8 cm.

En parfait état.

(Par mesure de sécurité, l'argenterie et les objets précieux ne sont pas conservés à la galerie. Les objets sont visibles uniquement sur rendez-vous.)

Paire de grands photophores.

Métal patiné, verre soufflé et taillé.

Base ronde à trois pieds boules et porte-bougie sur piédouche.

Verrine en verre soufflé à la bouche à décor taillé d'arcatures et rosaces.

STYLE DU XVIIème SIÈCLE.

Travail moderne.

Dimensions :

Hauteur 59 cm.

Diamètre 25 cm.

PARAVENT DE COROMANDEL :

Beau et grand paravent de Coromandel à huit feuilles.

Riche décor sur les deux faces :

Face principale à décor en vue plongeante d'une grande scène de palais avec gentilshommes et dames de Cour.

Large bordure avec vases de fleurs, objets d'art et signes du zodiaque chinois.

Revers avec six tableaux représentant des personnages élégants dans des pagodes ou petites constructions de jardins chinois.

Large bordure de vases, paniers remplis de fleurs, oiseaux sur des branches de cerisier, ustensiles du thé et de lettrés.

CHINE, XIXème SIÈCLE.

Dans le style des paravents de l'age d'or des XVIIème-XVIIIème siècles.

Dimensions d'une feuille :

Hauteur 213,5 cm.

Longueur 40,5 cm.

Beau modèle avec quelques usures d'usage.

Les laques de « Coromandel » ont hérité d'un nom qui leur avait été faussement attribué par des marchands européens. C'est un malentendu qui a fini par brouiller les pistes concernant la provenance de ceux-ci. Coromandel est une partie de la côte sud-est entre la rivière Godava et Nagapatnam en Inde.

Dès le XVIème siècle, des objets chinois apparaissent en Europe grâce au commerce avec les portugais qui ont pris pied en Chine vers 1514. Des ateliers dédiés à l’exportation d’objets d’art s’y développent. Les riches marchands européens passaient commande d’objets en laque, surtout des cabinets et de vastes paravents. mais aussi des porcelaines et des soieries. Les Hollandais et les Anglais se disputeront la suprématie sur ce commerce au travers de la Compagnie des Indes Orientales et la East India Company britannique pendant tout le XVIIème et le XVIIIème siècle.

À l'origine, ces paravents constituaient des présents offerts en Chine à de hauts dignitaires. Devenus articles d'exportation à partir du règne de Kangxi, ils connurent une grande vogue en Europe. Beaucoup d'entre eux étaient d'ailleurs démembrés à leur arrivée et découpés en panneaux pour orner des commodes ou meubles de grand luxe.
Les paravents partaient de Chine sur des jonques pour arriver sur la côte de Coromandel en Inde dans les comptoirs comme Madras, Kulikat ou Pondichéry. Transbordés sur des navires hollandais ou anglais, ils voyageaient ensuite vers l’Europe.
Pour les clients européens, ces objets venaient de Coromandel sans plus de précision sur leur origine véritable. C’est ainsi que des objets représentatifs de l’art chinois de la laque portent le nom d’une côte indienne.

REVERS :