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DESARNAUD
antiquaire
successeur de Chez Swann
depuis 1947
5 rue de Beaune
PARIS
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Ravissante paire de petites sculptures représentant deux caniches.
Bronze doré et marbre blanc.
Frises de perles en bronze doré.
Style Louis XVI.
EPOQUE NAPOLEON III.
Dimensions :
Longueur 10 cm.
Largeur 6,2 cm.
Hauteur 8,2 cm.
Belle dorure.
Belle paire de médaillons représentant un empereur romain et une dame de qualité.
Bordures de frises de perles et de godrons.
Crochets permettant d’accrocher de petits tableaux, miniatures, médailles ou pouvant servir de porte-montre.
EPOQUE RESTAURATION.
Diamètre 7,7 cm sans le crochet et sans l’anneau.
L’empereur Hadrien.
Rare médaillon en bronze doré et bronze patiné.
Hadrien est représenté en buste portant une couronne de laurier.
EPOQUE RESTAURATION.
Diamètre : 9,2 cm.
Hadrien, né le 24 janvier 76 à Italica et mort le 10 juillet 138 à Baïes, est un empereur romain de la dynastie des Antonins. Il succède en 117 à Trajan et règne jusqu'à sa mort. Empereur humaniste, lettré, poète et philosophe à la réputation pacifique, il rompt avec la politique expansionniste de son prédécesseur, s'attachant à pacifier et à structurer administrativement l'Empire, tout en consolidant des frontières fragiles.
À la mort de son père, Hadrien devint le pupille et l'héritier présomptif de Trajan. De fait, l'empereur était son plus proche parent. De plus, Hadrien épousa Sabine, la petite-nièce de Trajan.
Hadrien, chaperonné par un empereur-soldat comme Trajan, ne pouvait que recevoir une solide formation militaire. Cet intellectuel fut donc parachuté dans des légions casernées dans les coins les plus perdus de l'Empire. Sur les frontières du Rhin et du Danube, par exemple, où il exerça les fonctions de tribun militaire. Il accompagna ensuite Trajan dans sa campagne contre les Parthes.
À la mort de Trajan en 117, Hadrien devint empereur.
Contrairement à son prédécesseur et malgré sa formation militaire, le nouvel empereur avait peu de goût pour la guerre. Hadrien renonça donc à la politique impérialiste et expansionniste de Trajan. Des conquêtes de ce dernier, il ne garda que la Dacie et l'Arabie et abandonna les provinces les plus exposées (Arménie majeure, Mésopotamie).
Pour bien fixer les frontières, pour les protéger et délimiter clairement les limites de l'Imperium romanum, Hadrien renforça le "limes" germanique. En Grande-Bretagne, il fit construire une muraille (le "Mur d'Hadrien") qui, de l'embouchure de la Tyne au golfe de Solway, protégeait les provinces romaines des invasions des Pictes d'Écosse.
Au cours de son règne (117-138), Hadrien effectua cinq grands voyages qui furent autant de tournées d'inspections. Par exemple, des monnaies indiquent qu'il séjourna à Lyon vers 121-122., y fit construire un nouvel aqueduc et restaura le théâtre et l'amphithéâtre. Plus au Sud, à Nîmes, il édifia une basilique en l'honneur de son ancienne protectrice, l'impératrice-douairière Plotine.
Tous ses voyages furent l’occasion de construire de prestigieux monuments à la gloire de l’empire romain.
Ces périples lui fournirent aussi l'opportunité de se faire une idée plus juste de la situation de son Empire, des besoins de ses habitants, de l'état de l'armée et surtout d'assouvir sa vaste curiosité. Car Hadrien, même s'il était fasciné par l'hellénisme (on le surnommait "Graeculus", "le petit Grec") connaissait la diversité des cultures de ses vastes états.
Hadrien passa ses dernières années dans sa villa (Villa Hadriana) qu'il s'était fait construire à Tibur et avait décorée des reproductions des plus belles œuvres d'art admirées au cours de ses voyages. À Rome même, l'empereur fit édifier le mausolée impérial (Moles Adriani) qui deviendra le Château Saint-Ange.
Ecole de Joseph Nigg (1782-1863)
Paire de vases de fleurs sur entablement de marbre.
Aquarelle.
Encadrement en églomisé noir et or.
Cadres en bois doré.
MILIEU DU XIXème SIECLE.
Dimensions :
Aquarelle : hauteur 53,7 cm x longueur 37,5 cm.
Cadre : hauteur 69,7 cm x longueur 52,5 cm.
Joseph Nigg (1782 - 1863) était un peintre autrichien, spécialisé dans la peinture sur porcelaine. Nigg a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne avec Johann Baptist Drechsler. De 1800 à 1843, Nigg a travaillé comme peintre de fleurs à la une manufacture de porcelaine de Vienne. À partir de 1835, ce poste lui permet également d’organiser des cours de peinture à la manufacture. Avec l'avènement de l'ère Biedermeier, la peinture de fleurs devint immensément populaire.
En plus de travailler sur porcelaine, Nigg a également créé des peintures à l'huile, aquarelles et pastels. Nigg est mort à Vienne le 19 Septembre 1863.
Rare paire de cassolettes formant bougeoirs.
Malachite et bronze doré.
Modèle tripode en athénienne avec un riche décor de têtes de béliers, guirlandes de pampres de vigne, feuilles de laurier, feuilles d’acanthe, pommes de pin et flammes.
STYLE LOUIS XVI.
SECONDE MOITIE DU XIXème SIECLE.
Très belle dorure.
Dimensions :
Hauteur 25,2 cm.
Longueur de la base 10 cm.
D’après Louis-Simon Boizot (1743-1809)
« Portrait de Napoléon Bonaparte Premier Consul »
Buste sur piédouche sur large colonne.
Réalisé d’après le modèle en plâtre de 1800 conservé à la manufacture de porcelaine de Sèvres. Le buste restitue une image fidèle de Bonaparte à son retour d'Egypte, peu de temps après le coup d'Etat du 18 brumaire an VIII (9 novembre 1799), portant des cheveux courts laissant apercevoir les oreilles, la tête et le regard légèrement tournés vers sa droite. L'artiste a revêtu son modèle de l'uniforme de consul avec une veste croisée et boutonnée avec large col rabattu, avec galon brodé de glands et de feuilles de chêne. Ainsi, au travers de ce buste transparaît l'activité du sculpteur habitué à concevoir des objets d'art minutieux et raffinés pour la manufacture de Sèvres pendant plus de trente ans mais aussi et surtout ses qualités de portraitiste, attaché au souci de la ressemblance comme à celui d'une représentation officielle destinée à magnifier son modèle.
Fonte de fer de très belle qualité.
XIXème SIECLE.
Dimensions :
Buste seul : hauteur 18,4 cm.
Colonne seule : hauteur 17,6 cm x base 14,5 cm de coté.
Hauteur totale : 36 cm.
Louis-Simon Boizot (Paris 1743 – 1809) :
Antoine, père de Louis Simon Boizot est peintre du roi et peintre dessinateur à la manufacture de tapisseries des Gobelins. Il choisit Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785), son ami, comme professeur pour son fils.
En 1762, Louis Boizot, élève du sculpteur Michel-Ange Slodtz, obtient le Premier prix de Rome sur le thème de "La mort de Germanicus". Il entre alors à l'École royale des élèves protégés, puis part pour Rome en 1765 où il séjourne pendant cinq ans à l'Académie de France à la Villa Médicis.
A son retour en France, Louis Boizot est agréé par l'Académie et il expose au Salon à partir de 1773. Il est nommé en 1774 directeur de l'atelier de sculpture à la manufacture de Sèvres où il succéda à Etienne Maurice Falconet (1716-1791). Jusqu'en 1785, il créa de petits modèles allégoriques selon les nouveaux canons néo-classiques qui tranchaient avec la tradition élégante et gracieuse qui prévalait jusqu'alors. Il devient académicien en 1778 avec sa statue de Méléagre (Musée du Louvre).
Il fut nommé professeur à l’Ecole des Beaux-arts le 21 décembre 1805, et sera remplacé par Philippe-Laurent Roland, en 1809 il devint membre de l'Institut.
Hormis des commandes impériales de Catherine II de Russie alors qu'il se trouvait à Rome, Boizot travailla majoritairement pour la capitale française en créant principalement des décors sculptés pour des bâtiments publics tels que le Palais Bourbon (1772), l'église Sainte-Geneviève aujourd’hui le Panthéon (1776-1777) ou l'église Saint-Sulpice (1777-1787).
En 1783, le comte d’Angiviller lui demanda, dans le cadre de la série de portraits des « Grands Hommes », une statue de Racine. La reine Marie-Antoinette lui commanda entre autres deux bustes : l'un de Louis XVI, l'autre de son frère l'empereur d'Autriche Joseph II.
Le talent de sculpteur de Boizot lui permet de collaborer avec les plus grands bronziers de la fin de l’époque Louis XVI en particulier Gouthière, Thomire et Rémond.
Pour Thomire, Boizot sculpte en terre des animaux, sphinx et lions qui seront fondus en bronze doré pour servir notamment de chenets pour la reine Marie-Antoinette à Versailles. Il exécute aussi des cariatides qui seront utilisées pour orner des meubles ; commodes, secrétaires ou coffre à bijoux mais également comme luminaires pour des torchères et des candélabres.
De sa collaboration avec Rémond naissent de nombreuses pendules ornées de groupes allégoriques, citons en particulier le modèle dit « à l’Étude ». Il exécute également de nombreux bas reliefs en terre cuite qui seront fondus en bronze pour orner notamment les meubles du célèbre ébéniste David Roentgen.
Sculpteur du roi et portraitiste de talent, il se situe à côté d’Augustin Pajou (1730-1809) et Jean Antoine Houdon. Très apprécié par l'Ancien Régime, Louis Boizot continue son activité sous le Consulat où il créa le célèbre portrait de Napoléon Bonaparte en Premier Consul.
Bibliographie:
G. Hubert, G. Ledoux-Lebard, Napoléon, portraits contemporains, bustes et statues, ed. Arthena, 1999, pp. 22-23, 38-46 repr. (Versions en plâtre et en biscuit).
Louis-Simon Boizot, 1743-1809, Sculpteur du roi et directeur de l'atelier de sculpture de la Manufacture de Sèvres, Versailles, musée Lambinet, 2001-2002, p. 342, n°87.
JEAN ALEXANDRE BOQUET dit le jeune.
(Paris 1752-1828)
« Portrait de Jeune Femme au Chapeau de Paille »
Miniature sur ivoire signée « Boquet » en bas à gauche sur le piédestal.
La jeune modèle est représenté assise portant une robe blanche vaporeuse à l’antique ornée de rubans bleu marine et coiffée d’un chapeau de paille orné d’un ruché de rubans bleu marine.
Dans son coffret d’origine en maroquin vert olive décoré aux petits fers à dorer à motif de frises de ruban et de guirlande.
FIN XVIIIème SIECLE.
Dimensions :
Diamètre de la miniature 6 cm.
Diamètre du coffret 7,5 cm.
Jean Alexandre Boquet est issu d’une famille d’artistes. Son père Jean-Louis Boquet était peintre ornemaniste et marchand d'éventails à Paris rue du Bourg l’Abbé, à l’enseigne du « Bouquet de l’Eventail », puis en 1770, rue St Honoré. Il fut ensuite marchand bijoutier, orfèvre et graveur amateur. Son oncle, Louis René Boquet (1717-1814) était dessinateur de costumes de l'Opéra, inspecteur des Menus-Plaisirs du roi, membre de l'Académie royale de musique. Pierre-Louis Boquet (1741-1823) était dessinateur. Simon-Louis Boquet (1743-1833) était sculpteur, membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Pierre-Jean Boquet (1750-1817) était peintre paysagiste. Rosalie Boquet (1753-1794) était miniaturiste, peintre et pastelliste, membre de l'Académie de Saint-Luc, mariée au valet de chambre du roi Louis XVI et concierge du château de la Muette Louis Filleul de Besne (1729-1787).
Jean-Alexandre Boquet entra avec son frère Pierre-Jean à l’école de l’Académie, comme élèves protégés de Jean-Baptiste Le Prince (1734-1781) puis par le peintre Loutherbourg. Jean-Alexandre (Paris, 31 mars 1752 – Paris, 22 janvier 1828) fut probablement employé aux peintures à la manufacture de Sèvres en 1809- 1810. Jean de La Tynna dans son Almanach du Commerce de Paris, 1811, signale « Boquet jeune [peintre] en miniature, rue Taranne, 12 ». A cette adresse se trouvait une manufacture de porcelaine, et Jean-Alexandre Boquet continua par la suite dans cette technique. Il exposa en 1819 et 1822 au Salon de Paris des œuvres sur porcelaine et des scènes de genre, ainsi qu’aux Salons de Lille (1822) et de Douai (1823).
Belle paire de grands flambeaux.
Bronze doré.
Décor de frises d’oves, cannelures et perles.
Avec ses bobèches d’origine.
EPOQUE LOUIS XVI.
Très belle dorure.
Beau modèle typiquement Louis XVI.
Bases percées pour électrification.
Dimensions :
Hauteur 27,4 cm.
Diamètre de la base 14,2 cm.
Ravissante petite boite à mouches ou à pilules.
Vermeil finement ciselé à motif de frises de rubans et de feuilles de laurier.
Couvercle orné d’une miniature sur ivoire représentant une belle jeune femme aux cheveux poudrés et à la robe bleue et blanche.
Intérieur en marqueterie de paille à motif floral.
EPOQUE LOUIS XVI.
Dimensions :
Diamètre 5,6 cm.
Hauteur 2,2 cm.
Poids brut 39 g.
Poinçon sur une bordure.
Petites usures mais objet de belle qualité typique du XVIIIème siècle.
Rare paire de bougeoirs de toilette.
Bronze doré et ciselé.
Beau décor raffiné de feuilles d’acanthe, feuilles d’eau et perles.
Avec ses bobèches d’origine.
EPOQUE LOUIS XVI.
Dimensions :
Hauteur 9,6 cm.
Diamètre de la base 8,4 cm.
Belle dorure et grande qualité de ciselure.
Galerie Desarnaud
Nicolas Megnier-Perbet
5, rue de beaune
75007 PARIS
01 42 61 78 74
La galerie est ouverte du mardi au samedi, de 14 h à 18 h.
Le matin sur rendez-vous .
La galerie a été crée en hommage à Marie Jeanne Rosalie Desarnaud (1775-1842), fondatrice de "L'Escalier de Cristal" au Palais-Royal, célèbre sous la Restauration pour ses objets de cristal montés sur bronze doré. Outre du cristal des manufactures de Montcenis-Le Creusot, Baccarat, Vonèche... la galerie vous présente une sélection de dessins et de tableaux néo-classiques et romantiques, de sculptures, de mobilier et d'objets d'art de la première moitié du XIXème siècle avec un accent particulier pour le Charles X.
Nicolas Megnier-Perbet, diplomé de l'Ecole du Louvre et de Paris-IV Sorbonne, sera heureux de vous recevoir pour vous faire découvrir ses trouvailles.
Par mesure de sécurité tous les objets ne sont pas conservés à la galerie. Si vous souhaitez voir un objet précis, merci de me contacter avant votre visite.
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desarnaud-antiquaire.over-blog.com
Découvrir des oeuvres d'art et de charme d'un passé qui n'est plus.
Les choses ont leurs secrets, les choses ont leurs légendes.
Mais les choses nous parlent si nous savons entendre...
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