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30 janvier 2017 1 30 /01 /janvier /2017 14:49

 

 

Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire

 

Très belle paire de vases Médicis.

 

Bronze doré et ciselé, bronze patiné.

Socle en marbre Vert de Mer.

Décor de feuilles d’eau, de perles et de fleurettes, couronnes de lauriers, feuilles d’acanthe.

 

Belle qualité de bronze et de dorure au mercure.

 

EPOQUE EMPIRE.

 

Dimensions :

Hauteur 32,5 cm.

Base 12 cm de coté.

 

 

Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
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Paire de Vases Médicis en Bronze et Marbre, Epoque Empire
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30 janvier 2017 1 30 /01 /janvier /2017 14:43

 

 

Petit Guéridon à Trois Plateaux en Acajou, 19ème Siècle

 

Beau petit guéridon ou table d’appoint.

 

Modèle à trois plateaux en acajou ceinturés de bordures en laiton.

Plateau en marbre brèche ceinturé d’une galerie ajourée à motifs de cœurs alternés.

Quatre pieds sabres.

 

SECONDE MOITIE DU XIXème SIECLE.

 

Dimensions :

Diamètre 38,5 cm.

Hauteur 77,8 cm.

 

 

Petit Guéridon à Trois Plateaux en Acajou, 19ème Siècle
Petit Guéridon à Trois Plateaux en Acajou, 19ème Siècle
Petit Guéridon à Trois Plateaux en Acajou, 19ème Siècle
Petit Guéridon à Trois Plateaux en Acajou, 19ème Siècle
Petit Guéridon à Trois Plateaux en Acajou, 19ème Siècle
Petit Guéridon à Trois Plateaux en Acajou, 19ème Siècle
Petit Guéridon à Trois Plateaux en Acajou, 19ème Siècle
Petit Guéridon à Trois Plateaux en Acajou, 19ème Siècle
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30 janvier 2017 1 30 /01 /janvier /2017 14:35

 

 

Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme

 

EDOUARD FRANCOIS MILLET de MARCILLY

(Paris 1839-1914)

 

« Buste de Jeune Homme »

 

Sculpture en terre cuite sur un piédouche en bois noirci.

Signé et daté sur la coupe du buste :

« Millet de Marcilly 1885 »

 

Beau visage et belle expression au léger sourire.

 

Dimensions :

Hauteur 52 cm.

Longueur 29 cm.

Largeur 18,5 cm.

 

Edouard François Millet de Marcilly fut l’élève de son père, le sculpteur Édouard Gustave Louis Millet de Marcilly, du célèbre sculpteur Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) et de Joseph Gustave Cheret (1838-1894).

Son atelier se situait dans le quartier des Champs-Elysées, rue Washington dans le même immeuble que le portraitiste mondain, ami de Marcel Proust, Frédéric de Madrazo (1815-1894).

Il était marié à Adèle-Marie Sax, fille d’Adolphe Sax (1814-1894) facteur d'instrument de musique, surtout connu pour avoir inventé le saxophone et le saxhorn.

Plusieurs de ses œuvres sont conservées dans des musées en particulier au Musée de la Musique de la Philharmonie de Paris et au Musée des Beaux-arts de Pau, à la Cour de Cassation de Paris...

Quelques œuvres répertoriées :

– Par les Ets Durenne : Monument de Villefranche-Saône.

– Femme, allégorie de la France, monument aux morts de la guerre de 1870-1871, à Vervins (Aisne).

– L’Eveil, bronze, mention dans : Album de photographies des œuvres achetées par l’Etat intitulé : « Direction des Beaux-Arts. Ouvrages commandés ou acquis par le Service des Beaux-Arts. Salon de 1886.

– Thomas (Louis), docteur en médecine, bibliothécaire de la Faculté de médecine de Paris, membre fondateur et professeur à l’école dentaire de Paris, né en 1846, décédé en 1893. Buste en bronze (H. 0m 55). Signé Millet de Marcilly, 1893. Thiébaut frères, fondeurs. Cimetière du Père-Lachaise.

– Monument aux morts de 1870-1871 à Villefranche-sur-Saône.

– Général Bosquet, bronze (cité par Bénézit) musée de Pau.

– Général Bourbaki, bronze (cité par Bénézit) musée de Pau.

- Statue en marbre de Jeanne d’Arc à la Basilique du Bois-Chenu à Domrémy-la-Pucelle.

 

 

Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
Edouard François Millet de Marcilly, Buste de Jeune Homme
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30 janvier 2017 1 30 /01 /janvier /2017 14:23

 

 

Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré

 

Beau vase couvert en marbre griotte et bronze doré.

 

Forme balustre dans un très beau marbre griotte.

Riche monture en bronze doré à décor de guirlandes de fruits, frises de feuilles d’acanthes et d’oves, animaux fantastiques à têtes de lions surmontés de cornes.

 

Signé sous la base :

« THIEBAUT F.res PARIS – FUMIERE & C.ie SUC.rs »

 

STYLE LOUIS XVI.

 

FIN XIXème SIECLE.

 

Dimensions :

Hauteur 44,2 cm.

Longueur 21,5 cm.

Largeur 17,5 cm.

Base 13 cm de coté.

 

Installée rue du Faubourg-Saint-Denis l'entreprise familiale Thiébaut fabriquait à l'origine des cylindres de cuivre destinés à l'impression de tissus. C'est sous la direction de Victor Thiébaut que démarra véritablement l'activité de fondeur avec la création, en 1851, d'une fonderie spécifiquement destinée à la fonte de bronzes d'art. Celle-ci commença par produire des fontes brutes, confiées à Barbedienne ou à d'autres fondeurs pour la finition. Par la suite Victor Thiébaut obtint des contrats d'édition avec différents sculpteurs renommés : David d'Angers, Carpeaux, Falguière, Carrier-Belleuse, Paul Dubois, Cumberworth, et Pradier. La maison produisit également des vases, des coupes et des accessoires pour cheminées. En 1864, Thiébaut racheta les contrats de la fonderie Eck et Durand lorsque celle-ci cessa ses activités.

La maison réalisa également quelques fontes monumentales comme le « Saint Michel terrassant le Dragon » par Duret pour la fontaine Saint Michel à Paris et le « Napoléon Ier » par Dumont pour la colonne Vendôme. Entre 1864 et 1870, Victor Thiébaut réalisa de nombreuses œuvres monumentales présentes, encore aujourd’hui, dans toute la Capitale, parmi lesquels « Le Triomphe de la République », place de la Nation, le « Monument à Jeanne d’Arc », place des Pyramides, les « Lionnes du Sahara », palais du Louvre, et de nombreuses œuvres présentes dans le Jardin du Luxembourg, le Jardin des Tuileries, le Jardin des Plantes, sur de nombreuses places… En 1878, la « Fonderie d’art Thiébaut Frères » réalise la fonte de l’œuvre « Charlemagne et ses Leudes », installée sur le parvis Notre-Dame.

Devenu progressivement aveugle, Victor Thiébaut confia en 1870 son activité à ses trois fils Victor (1849-1908), Jules (1854-1898), et Henri qui était également sculpteur (1855-1899). Après avoir fabriqué des armes pendant la guerre, l'entreprise déménagea en 1877 au 32 de la rue de Villiers puis ouvrit un magasin au numéro 32 de l'Avenue de l'Opéra. Durant cette période, celle-ci participa à de très nombreuses expositions et réalisa nombre de pièces monumentales remarquables : Gloria Victis par Mercié, le monument dédié à la Défense de Paris par Barrias, la statue d'Alexandre Dumas Père par Gustave Doré et, par le même artiste, le vase colossal de la Vigne (aujourd'hui au musée de San Francisco), la statue d'Etienne Marcel par Idrac pour l'hôtel de Ville, la statue de la République par Morice, celle de Charlemagne par les frères Marquet, et la réduction de la statue de Liberté par Bartholdi pour le pont de Grenelle. Resté seul après la mort de ses deux frères, Victor Thiébaut junior réalisa également la fonte de la statue du Triomphe de la République par Dalou qui orne la place de la Nation.

Il céda ensuite une partie de son entreprise à Fumière et Gavignot qui ajoutèrent leur marque à la sienne. En 1898, Rodin signa avec cette entreprise les contrats d'édition de son Saint Jean Baptiste et de sa Jeunesse triomphante, en plusieurs dimensions. En 1901, Victor Thiébaut se retira de la société après l'avoir vendue à Gasne. En 1926, la société cessa toute activité.

 

 

Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
Thiebaut & Fumière Fondeurs, Vase en Marbre Griotte et Bronze Doré
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15 janvier 2017 7 15 /01 /janvier /2017 21:10

 

 

Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux

 

ARNOLDUS GIJSBERTUS GRETSER

(1815-1864)

 

« Le Billet Doux »

 

Ravissante scène de genre à la« Roméo et Juliette » représentant une jeune femme à la fenetre donnant une lettre d’amour à un galant caché, pendant que la mère s’est assoupie sur son fauteuil

 

Ecole hollandaise du XIXème siècle.

 

Huile sur panneau.

 

Signée en bas à droite :

« Gretser »

 

Dans son riche cadre d’origine en bois doré à décor de cartouches, feuilles d’acanthe et fleurettes.

 

Dimensions :

 

Vue : hauteur 22,8 cm x longueur 18,2 cm.

Cadre : hauteur 35,2 cm x longueur 39,8 cm.

 

Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
Arnoldus Gijsbertus Gretser (1815-1864), Le Billet Doux
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15 janvier 2017 7 15 /01 /janvier /2017 21:02

 

 

Paire de Vases Médicis, Décor Cashmere, Porcelaine de Paris vers 1830

 

Paire de petits vases Médicis.

 

Décor toutes faces d’une large frise de motifs de botehs remplis de fleurs imitant le décor des cashmeres.

Frises en relief de feuilles d’acanthe et de perles.

Anses à enroulements.

Contre-socle en faux marbre vert.

Belle dorure.

 

Porcelaine de Paris.

Epoque Restauration.

 

Dimensions :

Hauteur 20,2 cm.

Diamètre 13,5 cm.

Base 8 cm de coté.

 

Paire de Vases Médicis, Décor Cashmere, Porcelaine de Paris vers 1830
Paire de Vases Médicis, Décor Cashmere, Porcelaine de Paris vers 1830
Paire de Vases Médicis, Décor Cashmere, Porcelaine de Paris vers 1830
Paire de Vases Médicis, Décor Cashmere, Porcelaine de Paris vers 1830
Paire de Vases Médicis, Décor Cashmere, Porcelaine de Paris vers 1830
Paire de Vases Médicis, Décor Cashmere, Porcelaine de Paris vers 1830
Paire de Vases Médicis, Décor Cashmere, Porcelaine de Paris vers 1830
Paire de Vases Médicis, Décor Cashmere, Porcelaine de Paris vers 1830
Paire de Vases Médicis, Décor Cashmere, Porcelaine de Paris vers 1830
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15 janvier 2017 7 15 /01 /janvier /2017 20:52

 

 

Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux

 

CHARLES CUMBERWORTH

(Verdun 1811 – Paris 1852)

 

"Moise sauvé des eaux"

 

Beau bronze d’édition ancienne.

Patine brun foncé.

Signé sur la terrasse « Cumberworth Scptr. »

 

XIXème Siècle.

 

Modèle rare.

 

Dimensions :

Hauteur 28 cm x Longueur 24 cm x Largeur 13,5 cm.

 

 

**********

 

La Bible nous raconte que le pharaon d’Égypte, Ramsès, fait périr tous les enfants males des Hébreux, car il a appris que le peuple d’Abraham devenait de plus en plus puissant.

Cependant, une mère parvient à sauver son fils, en le plaçant dans un panier d’osier sur le Nil.

Une fille de Pharaon trouve le panier, s’émerveille devant l’enfant, et recrute même la mère du petit garçon pour l’allaiter. Elle lui donne le nom de Moïse, ce qui signifie « sauvé des eaux » en égyptien. La princesse fait donner à Moïse l’éducation raffinée des princes de la cour de Pharaon.

 

**********

 

Le sculpteur Charles Cumberworth est le fils d’un officier de l’armée anglaise et d’une française. Enfant il s’installe à Paris avec sa mère. Il deviendra élève du célèbre sculpteur James Pradier.

Entré aux Beaux-Arts en 1829, il expose de 1833 à 1848 aux Salons de Paris, le plus souvent des bustes de femmes et d'enfants et des statues allégoriques de facture très classique.

On lui doit notamment, vers 1840, la statue de la reine Marie-Amélie et du duc de Montpensier.

Comme une très grande majorité d'artistes, Cumberworth signe, en 1837, un contrat de production de ses modèles avec les frères Susse. Ces éditeurs-fondeurs de petits bronzes sont, à l'époque, parmi les plus connus et les plus prolifiques.

Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées en particulier le Louvre, le Musée de la Vie Romantique à Paris, Musée des Beaux-Arts de La Rochelle, l’Hermitage à Saint-Petersbourg…

 

Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
Charles Cumberworth (1811-1852), Moise Sauvé des Eaux
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15 janvier 2017 7 15 /01 /janvier /2017 20:30

 

 

 

Jeune Homme à la Cape Bleue, Miniature, Début 19ème Siècle

 

« Jeune Homme à la Cape bleue »

 

Miniature sur ivoire représentant un beau jeune homme aux cheveux bouclés, aux yeux bleus, à la veste beige et à la cape bleue doublée de rouge.

 

Cadre en bois noirci et bordure en métal doré.

 

DEBUT DU XIXème SIECLE.

 

Dimensions :

Miniature : diamètre 6,8 cm.

Cadre : 13,2 x 12,8 cm.

 

 

Jeune Homme à la Cape Bleue, Miniature, Début 19ème Siècle
Jeune Homme à la Cape Bleue, Miniature, Début 19ème Siècle
Jeune Homme à la Cape Bleue, Miniature, Début 19ème Siècle
Jeune Homme à la Cape Bleue, Miniature, Début 19ème Siècle
Jeune Homme à la Cape Bleue, Miniature, Début 19ème Siècle
Jeune Homme à la Cape Bleue, Miniature, Début 19ème Siècle
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13 novembre 2016 7 13 /11 /novembre /2016 16:58

 

 

 

(( VENDU ))

 

 

Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur

 

GUSTAVE CRAUCK

(Valenciennes 1827 – Meudon 1905)

 

Buste de l’Amiral Gaspard de Coligny

 

Sculpture en bronze patiné d’après la célèbre sculpture en pied de Gaspard de Coligny réalisée pour le chevet du Temple protestant de l’Oratoire du Louvre, rue de Rivoli à Paris.

 

Signée « CRAUCK » sur la base.

« F.Barbedienne, Fondeur, Paris »

« Cachet de Réduction Achille Collas »

 

Cartel en bronze doré sur la base avec l’inscription gravée :

« A Mr LEON PILATTE

Les Anciens Elèves de l’Ecole d’Evangélisation

Ste. Philomène -  Nice. 1874-1886

Les fils de Léon Pilatte ont offert à Mr. Ch.Luigi

Ce souvenir de leur père »

 

Léon Pilatte (1822-1893) était un pasteur important de l’Eglise réformée de Nice.

Charles Luigi était le pasteur adjoint de Léon Pilatte à partir de 1866.

 

 

FIN DU XIXème SIECLE.

 

Très belle patine chocolat nuancée.

 

Sculpture rare et très bien documentée.

 

Dimensions :

Hauteur 32 cm.

Longueur 26 cm.

Largeur 15,5 cm.

 

 

BIOGRAPHIE DE GUSTAVE CRAUCK :

 

Gustave Adolphe Désiré Crauck est un sculpteur français, né le 16 juillet 1827 à Valenciennes, et mort à Meudon le 17 novembre 1905.

Il montre très jeune des dispositions artistiques. Encouragé par la réussite de son frère ainé, le peintre Charles Crauck (1819-1905), il suit d'abord les cours de l'Académie de peinture et sculpture de Valenciennes avec le célèbre sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875).

En 1845, Gustave Crauk est admis à l'Ecole des Beaux-arts de Paris où il est l'élève de James Pradier (1790-1852) ainsi que de Jules Ramey (1796-1852) et d'Augustin Dumont (1801-1884). Il obtient le Prix de Rome de sculpture en 1851 pour le bas-relief en plâtre "Les Grecs et les Troyens se disputent le corps de Patrocle", ainsi que le prix de la tête d’expression pour "Mater dolorosa". Il séjourne ensuite à la Villa Médicis, à Rome jusqu'en 1856.

Gustave Crauk participe au Salon de 1853 avec des pièces envoyées de Rome. A l'exposition de 1857, il présente un groupe et des bustes qui sont très appréciés.

L’écrivain et critique d’art Edmond About l'apprécie dans son commentaire sur le Salon de 1857 où l'artiste présente un joli groupe en bronze « dans le goût de son premier maître (Pradier) et deux bustes dont David serait satisfait » : le maréchal duc de Coligny et surtout le maréchal Aimable Pélissier, duc de Malakof.

Gustave Crauk bénéficie de nombreuses commandes de l'Etat ou de la ville de Paris (Palais du Louvre, églises, Ecole de Médecine, gare du Nord) et est très apprécié pour ses bustes. Plusieurs bustes sont aujourd'hui visibles au Sénat à Paris : Alphonse de Lamartine, Henri Wallon, Louis Faidherbe, Étienne-Denis Pasquier, Aimable Pélissier, duc Élie Decazes.

Il sculpte le groupe des Trois grâces pour le foyer de l'opéra de Lille.

Son atelier se situait au 144 rue de Vaugirard à Paris.

Tout au long de sa carrière il reçut de nombreuses distinctions :

Prix de Rome 1851, médaille 3e classe 1857, 2e classe 1859, 1e classe 1861, rappel 1863, chevalier de la Légion d’honneur 1864, médailles 1e classe Expositions universelles de 1867 et 1878, médaille pour l’Art à l’Exposition universelle de Vienne 1873.

En 1903, Valenciennes, sa ville natale lui consacre un musée qui sera détruit en 1940. Les collections seront regroupées au musée des beaux-arts de Valenciennes.

 

Quelques œuvres :

- Les Grecs et les Troyens se disputent le corps de Patrocle (1851),

- Le maréchal duc de Coigny (1857),

- Vauban (Rotonde Beauvais, Palais du Louvre, 1857),

- Le maréchal Pélissier, duc de Malakoff (buste, palais du Luxembourg, Château de Versailles, Salon de 1858),

- Le maréchal Mac-Mahon (Château de Castries, Hérault et Château de Versailles, Salon de 1861),

- Le maréchal Niel (Château de Versailles, Salon de 1861),

- Faune à l’amphore (musée des Beaux-arts, Valenciennes, Salon de 1861),

- Tours : Louis-Achille, comte Baraguey d'Hilliers, maréchal de France, 1861, buste en plâtre.

- Douai et Dunkerque (gare du Nord, Paris, 1863),

- La Victoire couronnant le drapeau français (Salon de 1864),

- Auguste Regnault de Saint d’Angély, maréchal de France (Château de Versailles, 1864),

- Léon Béchard (buste, cimetière du Père-Lachaise, Paris, 1864),

- Joseph Samson (buste, cimetière du Père-Lachaise, Paris, 1864),

- Tombe de Léon Philippe Béclard (1820-1864), 1864, portrait en médaillon et statue de La Douleur ornant la sépulture du consul. Paris, Cimetière du Père-Lachaise.

- Place Edmond-Rostand : Fontaine du bassin Soufflot, 1864, groupe de tritons en bronze. Une maquette en plâtre est exposée à l'Exposition universelle de 1878. Une copie de cette fontaine est installée square Carrier-Belleuse à Sèvres (92).

- Cimetière Saint-Roch : Monument à Abel de Pujol, 1865, buste en bronze.

- Brienne-le-Château : Monument au maréchal Valée, 1866, bronze.

- Crépuscule (marbre blanc, Jardin Cavalier de la Salle, Paris, 1867),

- Casimir Perier (Salon de 1867),

- La Prudence (église de la Trinité, Paris, 1868),

- Compiègne, théâtre impérial : La Danse et la Musique, 1869.

- Jean-Pierre Bachasson, comte de Montalivet (Place Montalivet, Valence, 1869),

- Jean Baptiste Philibert Vaillant, maréchal de France (Château de Versailles, 1871),

- Le général Montauban, comte de Palikao (Château de Versailles, 1872),

- Sancerre : Monument à Montalivet, 1872, bronze.

- Muret : Monument au maréchal Niel, 1876, bronze.

- La Force et la Prospérité renaissant sous le règne de la Loi (fronton du pavillon de Marsan, Palais du Louvre, Paris, 1878),

- Seclin, hôpital Notre-Dame de Seclin : La Comtesse Marguerite de Flandres, 1880.

- Le général Chanzy (Le Mans, Sarthe, Salon de 1885),

- Edmond About (buste, cimetière du Père-Lachaise, Paris, 1887),

- Cambrai, cathédrale Notre-Dame de Grâce : Monument au cardinal Giraud, 1888, marbre.

- Antoine Mégret d'Etigny (place des thermes, Luchon, 1889),

- Monument à l'Amiral de Coligny (rue de Rivoli, Paris, 1889),

- Claude Antoine Anthyme Corbon, sénateur (Château de Versailles, 1892),

- Les Trois grâces portant l’Amour (Valenciennes, Montreuil, 1893),

- Le Combat du Centaure (mairie du VIe arrondissement, Paris, 1900),

- Lille, palais des beaux-arts : Le Baiser, vers 1901, groupe en plâtre patiné.

- Le Matin (musée des Beaux-arts, Valenciennes, 1904).

- Musée d'Orsay : Louis-Jules Bouchot, buste.

- Opéra-Comique : Jules Barbier, buste.

- Au Musée des Beaux-Arts de Valenciennes :

Fontaine, 1876, esquisse en galvanoplastie.

Maquette pour le tombeau de Jules Machard, neveu de l'artiste, 1901, plâtre.

Le Matin.

Maurice Lebon.

Père du Lac, jésuite (1835-1909).

Portrait de Marguerite Crauck, 1865, épouse de l'artiste.

Le Faune à l'amphore.

Gisant de Marie Lantoine.

Groupe de Pères blancs.

Le Christ montrant ses plaies.

Pyrrhus enfant confié au roi Glaucias.

La Chasse au lion.

Douai et Dunkerque.

Figures ailées portant les armes impériales, 1870.

La Comédie et la Tragédie, 1869.

La Force et la Prospérité renaissantes sous le règne de la Loi, 1870.

Portrait de Madame Utako Sama.

Les Grâces portant l'Amour.

La Jeunesse et l'Amour.

 

BIOGRAPHIE DE GASPARD DE COLIGNY :

 

Gaspard de Coligny est un noble et amiral français, né le 16 février 1519 à Châtillon-sur-Loing et mort assassiné le 24 août 1572 à Paris, lors du massacre de la Saint-Barthélemy. Comte de Coligny, baron de Beaupont et Beauvoir, Montjuif, Roissiat, Chevignat et autres lieux, seigneur de Châtillon, amiral de France, il est l'un des membres les plus connus de la maison de Coligny éteinte en 1694.

C'est le fils de Gaspard Ier de Coligny, maréchal de France sous François Ier, et de sa femme Louise de Montmorency, sœur d’Anne de Montmorency connétable de France. Il est le frère d'Odet, cardinal de Châtillon et de François d'Andelot.

Les jeunes Coligny reçurent une éducation humaniste. Leur précepteur, Nicolas Bérault, correspondait avec Érasme et Guillaume Budé. À cette époque, un gentilhomme étudiait le trivium et le quadrivium, mais également les arts de cour (notamment la danse et le jeu de paume) et les arts de guerre (équitation et escrime) auxquels Gaspard et ses frères s'initièrent sous la tutelle d’un ancien soldat, Guillaume de Prunelay. Depuis la mort du père, l’oncle de Montmorency surveillait cette éducation et il nota avec satisfaction les progrès de Gaspard en latin qui auguraient d’un avenir ecclésiastique. Mais le jeune homme se rebella. Il voulait faire carrière dans l'armée.

En 1530, Louise de Montmorency, la mère de Gaspard, fut nommée dame d’honneur d’Éléonore d’Autriche et la famille se retrouva à la cour. Celle-ci était une des plus brillantes d’Europe. Les grandes maisons s’y disputaient la faveur du roi et le clan des Montmorency y jouissait d’une influence grandissante.

En 1533, l'année du schisme entre Rome et l'Angleterre, François Ier maria son fils Henri, le dauphin, à la nièce du pape Clément VII, Catherine de Médicis. Reconnaissant, le pape offrit à la France sept places de cardinaux, dont Odet de Coligny, qui avait à peine 16 ans, fut un des bénéficiaires.

En 1534 éclata l’affaire des Placards, qui allait déclencher une répression sévère contre les Luthériens. François Ier était néanmoins embarrassé car il ne voulait pas s'aliéner les princes allemands favorables à la réforme.

Pendant ce temps, Coligny poursuivait ses études en compagnie des enfants du roi avec pour maître Guillaume Du Mayne, abbé de Beaulieu. Il étudiait Cicéron, Ptolémée, et découvrait la cosmographie alors en plein essor. La cour se déplaçait beaucoup, et les jeunes Coligny suivaient le roi de château en château. Gaspard s’était fait des amis, notamment le jeune François de  Guise. Avec son frère François, il jouissait d’une certaine popularité qui fit que la disgrâce de Montmorency, en 1541, n’affecta pas leur présence à la cour. Montmorency avait cherché à éviter la guerre avec les forces impériales, celle-ci devenait inévitable.

Odet avait choisi la carrière ecclésiastique, l'oncle de Montmorency était écarté de la cour, il ne restait aux jeunes Coligny que les armes pour se faire un nom. La guerre déclarée contre Charles Quint, Gaspard fit campagne au Luxembourg, dans le Comté de Flandre, en Italie où il participa à la victoire sans lendemain de Cérisoles. La paix signée avec l'empereur (1544), il prit part à l'offensive navale commandée par Claude d'Annebault contre les Anglais. Plusieurs fois blessé dans ces combats, il se distingua par son audace. La paix fut signée avec Henri VIII d'Angleterre en 1546 laissant Coligny libre de faire, comme c'était l'usage à l'époque pour les jeunes gens de bonne famille, un voyage en Italie. Il séjourna notamment à Ferrare chez la duchesse d'Este, mais la mort de François Ier, le 31 mars 1547, précipita son retour en France.

Un des premiers gestes du nouveau roi Henri II fut de rappeler l'oncle de Gaspard, le connétable de Montmorency. Gaspard, quant à lui, fut nommé gentilhomme ordinaire de la chambre du roi et décoré de l'ordre de Saint-Michel.

En 1547, il reçut la charge de colonel général des Bandes françaises. Cette même année fut marquée par la mort de sa mère, Louise de Montmorency, qui s'était beaucoup rapprochée des idées de la réforme, et par son mariage avec Charlotte de Laval, fille du comte Guy XVI de Laval, qui lui apporta de nombreuses terres en Bretagne.

Le règne d'Henri II commença par une reprise des persécutions contre les réformés et des menaces du côté anglais qui refusait toujours de rendre Boulogne occupée. L'Angleterre lorgnait alors le trône d'Écosse, dont Marie Stuart avait hérité à la mort du roi Jacques V d'Écosse en 1542.

Un mariage avec Édouard VI d'Angleterre, qui venait de succéder à Henri VIII mort en 1547, aurait réuni les couronnes d'Angleterre et d'Écosse, ce dont les Guise, notamment François, oncle de Marie Stuart par sa sœur Marie, ne voulaient à aucun prix. Coligny fit partie de la délégation qui se rendit à Londres pour négocier la paix. Il rencontra le jeune Édouard VI sous le règne duquel la réforme anglicane se radicalisait pour se rapprocher du protestantisme. De retour à Paris, se jugeant mal récompensé des efforts qu'il avait déployés au service du roi, Coligny se retira sur ses terres et profita de ses loisirs pour rédiger un code militaire très rigoureux qui avait pour but de moraliser le comportement des troupes.

Le roi le rappela bientôt et Coligny repartit en campagne. Écarté du siège de Metz par François de Guise, il contribua à la victoire de Renty, s'emparant notamment de l'artillerie espagnole. Il fut nommé amiral de France en 1552 et gouverneur de Picardie.

Entre temps, à la fin de l'année 1554, le souverain français Henri II ordonna la préparation d'une expédition secrète vers le Brésil, à son principal ministre, Gaspard de Coligny. Il s'agissait de créer une colonie française en Amérique du Sud, mais les Portugais en chassent les Français en mars 1560.

En 1557, après la rupture de la trêve de Vaucelles passée avec Charles Quint, l'armée impériale, dirigée par le duc Emmanuel-Philibert de Savoie, assiégea la ville de Saint-Quentin, défendue par Coligny. Après une longue résistance, il dut se rendre le 27 septembre. La bataille de Saint-Quentin fut une défaite très lourde pour la France : elle entraina le traité de Cateau-Cambrésis (1559).

Après la mort du roi Henri II, Coligny conserve ses fonctions et demeure chargé, en tant qu'amiral, d'organiser la flotte de secours pour l'Écosse. Il se rend pour cette raison à plusieurs reprises au Havre et à Dieppe. Cette occupation lui prenant beaucoup de temps, il démissionne en janvier 1560 de sa fonction de gouverneur de Picardie.

À la cour, il pousse Catherine de Médicis à adopter une politique de conciliation à l'égard des réformés. À l'origine, très modéré dans son adhésion à la Réforme protestante, il refuse, par fidélité au roi, la voie de la violence et condamne la conjuration d'Amboise. Mais, las des intrigues de la cour et écarté du pouvoir par les Guise, il se retire régulièrement chez lui à Châtillon-sur-Loing ; dans cette retraite, la lecture des livres des novateurs changea ses opinions religieuses, et à l'instigation de sa femme et de son frère Andelot, il se convertit au protestantisme. Durant l'été 1560, il participe publiquement au culte. Au cours de l'assemblée des notables de Fontainebleau (juillet 1560), il communique au roi les revendications des protestants de Normandie.

La chute des Guise à la mort de François II le satisfait. Durant l'année 1561, il jouit avec ses frères d'une grande faveur auprès de Catherine de Médicis et ne désespère pas de la voir adhérer à la Réforme. Il participe au conseil du roi et joue un grand rôle dans la politique royale de conciliation. Cependant, la violente réaction catholique à l'Édit de Janvier (1562) obligea la reine-mère à se séparer de lui et Coligny rentra sur ses terres. C'est là qu'il apprend la nouvelle du massacre de Wassy et la marche à la guerre.

En 1562, lorsque la guerre éclata entre le parti protestant et le parti catholique, Coligny s'engagea aux côtés du prince de Condé. Éprouvant des difficultés à entretenir une armée, il négocia une aide financière avec la reine Élisabeth Ire d'Angleterre et fut amené à lui céder le port du Havre (Traité d'Hampton Court). Cet acte de haute trahison consistant en la livraison d'une place d'importance aux ennemis héréditaires de la France lui sera particulièrement reprochée, y compris par les sympathisants de la Réforme.

Les armes ayant été reprises de part et d'autre en 1567, il quitta la cour avec Condé pour se réfugier en Bourgogne, puis à La Rochelle. Avec Louis Ier de Condé, François de Coligny et Guyonne de Rieux, il était considéré comme l'un des instigateurs de la « poursuite de Meaux », en 1567, tentative des protestants pour saisir le roi Charles IX de France et la reine-mère Catherine de Médicis.

La troisième guerre de religion vit les défaites s'accumuler : d'abord Jarnac (13 mars 1569), où Condé fut assassiné. Puis, malgré la victoire de La Roche-l'Abeille, il perdit du temps au siège de Poitiers car ses mercenaires, non payés, voulaient du butin, et il dut lever le siège avant d’être battu et blessé à Moncontour (3 octobre 1569), où il fut défait par le duc d'Anjou, futur Henri III.

Coligny fuit alors vers le sud avec ses troupes, et rejoignit l'armée des « vicomtes » en Languedoc. Il put alors reprendre l'initiative, leva des troupes, pilla les villages catholiques, prit Saint-Étienne, remporta la victoire d'Arnay-le-Duc et remonta en 1570 jusqu'à La Charité-sur-Loire, menaçant ainsi Paris. Le roi céda, et ce fut alors la paix de Saint-Germain-en-Laye (8 août 1570).

Coligny chercha alors à rentrer dans les bonnes grâces de Charles IX, qui l'avait condamné à mort et fait confisquer ses biens. En 1571, il rentra à la cour et le roi lui fit bon accueil.

Les catholiques de la cour, cependant, le haïssaient, et son influence sur le roi resta limitée.

Le 22 août 1572, peu après le mariage d'Henri de Navarre (futur Henri IV), Charles de Louviers, seigneur de Maurevert, qui avait abattu le chef calviniste Vaudrez de Mouy en 1569, tira sur Coligny depuis une maison appartenant aux Guise.

Ayant envoyé précédemment son chirurgien Ambroise Paré, Charles IX, accompagné de sa mère et son frère, se rendit au chevet du blessé, lui promettant justice. Mais l’assassinat de tous les chefs protestants fut alors décidé et, dans la nuit du 23 au 24 août 1572, eut lieu le massacre de la Saint-Barthélemy. Trois seigneurs (le duc de Guise, le duc d'Aumale et le demi-frère du roi Henri, Grand Prieur de France) furent chargés d'organiser l'assassinat de l'amiral chez lui, rue de Béthisy.

En son honneur a été inauguré, le 24 juillet 1889, le Monument de l’amiral Gaspard de Coligny, œuvre de Gustave Crauk, érigé rue de Rivoli, au chevet du temple protestant de l'Oratoire du Louvre, ancienne église catholique romaine mise à la disposition du culte réformé par Napoléon le 23 février 1811.

 

BIOGRAPHIE DU PASTEUR LEON PILATTE :

 

Léon Rémy Pilatte, (Vendome 2 septembre 1822 - Nice  31 mars 1893) devenu protestant, il fut un pasteur important en France près de l'Église Vaudoise de Nice, journaliste, fondateur et directeur du magazine "Eglise Libre".

Né à Vendôme, dans le Loir et Cher, d'une famille catholique d'artisans, il travailla jusqu'à l'âge de dix-sept ans comme ouvrier, quand il se convertit au protestantisme, Il se mit au service de la Maison des Missions évangéliques de Paris avec le but de se rendre au Lesotho, mais sa santé délicate le lui interdit. Il resta donc en France comme évangéliste. De 1848 à 1850 il se consacra à l'évangélisation de la population ouvrière de Paris, activité que cependant il dut bien bientôt suspendre à cause de problèmes avec les autorités locales. Le Préfet de la Seine, en effet, ordonna la fermeture de la salle de conférences où ils se tenaient les réunions évangéliques et il l'accusa de soutenir des opinions politiques trop de gauche et de créer de violentes polémiques contre le catholicisme.

Pendant la grave épidémie de choléra, il montra un grand courage et il devait être décoré de la croix de la Légion d'honneur, que cependant il refusa. En 1850 il partit pour l'Angleterre et l'Écosse, puis il se rendit aux États-Unis, où il séjourna deux ans; il y fut agent de la Société Évangélique et il se consacra aux assemblées, aux visites et aux collectes. Pendant ces deux ans il traduisit le roman de Harriet Beecher-Stowe, Uncle'e Tom Cabin, qui fut publié en France en 1852.

Revenu en France avec sa femme Julia Whittemore, une riche héritière d'origine canadienne épousée pendant son séjour en Amérique, il travaille un temps à Paris puis à Menton. En 1854, il s'établit à Nice, et en 1855 il devient le pasteur de l'Église Vaudoise locale. Dans les premières années de son ministère il continua la récolte de fonds pour l'érection du temple et pour les écoles. Il fonda un asile pour les protestants indigents, et en 1856 il s'occupa de manière active de l'évangélisation des résidents italiens à Nice. Les changements politiques et institutionnels causés par la cession à la France du comté niçois en 1860 par l’Italie provoquèrent la scission de l'Église Vaudoise et à l'autonomie de la communauté de Nice.

Léon Pilatte voulut défendre ses intérêts sociaux et son esprit polémique avec la création en 1868 du journal "Eglise Libre" de Nice, un magazine de dénonciation des vexations exercées contre les protestants, soit en France soit dans les colonies.

En 1875, Léon Pilatte donna sa démission pour motifs de santé.

Pilatte se consacra à la carrière de journaliste, en écrivant des articles pour différentes publications : « Phare du Littoral », « Le Réformateur anticlérical et républicain », « L’Eclaireur ». Il fonda à Nice l'école dite de "Sainte Philomène" pour la formation des jeunes évangélistes jeunes,

À cause de sa santé précaire, en 1886 il se rendit à Vichy pour des soins et du repos. Frappé par une crise d’apoplexie, il resté presque entièrement paralysé et décide de revenir pour une dernière fois à Nice, où il mourut le 31 mars1893.

 

Principales publications de Léon Pilatte :

L. Pilatte, Un Mot au peuple, rue Tronchet n. 2, 1848.

L. Pilatte, Le plymouthisme en Italie, Paris, Librairie de CH. Meyrueis et C. - Nice, Dépôt des Livres religieux, 1859.

L. Pilatte, Le protestantisme et l'évangélisation de l'Italie, Paris, Librairie de Ch. Meyrueis et C, 1861.

« La Vie À Nice : Conseils Et Directions Pour Nos Hôtes D'Hiver » en 1865.

 

Bibliographie :

Leone Pilatte, in «L'Italia Evangelica», n. 14, 8 avril 1893.

Leone Pilatte, in «L'Italia Evangelica», n. 15, 15 avril 1893.

M. Léon Pilatte, in «Le Témoin», n. 14, 6 avril 1893.

M. Léon Pilatte, in «Le Témoin», n. 15, 13 avril 1893

E. Comba, Opere scelte di Leone Pilatte, in «L'Italia Evangelica», n. 10, 9 mars 1895.

F. Puaux, Léon Pilatte. Oeuvres choisies, Paris, Fischbacher, 1898.

E. Corinaldi, Histoire de l'Église Évangélique de langue française à Nice de 1835 à 1875, Nice, Imprimerie V.-Eug. Gauthier et C, 1901.

D. Maselli, Tra risveglio e millennio. Storia delle Chiese Cristiane dei Fratelli 1836-1886, Torino, Claudiana, 1974.

M. A. Orban, La religion des aristocrates dans le comté de Nice et les Alpes-Maritimes au XIX siècle, Nice, Culture Sud, 2010.

M. A. Orban, Léon Pilatte. Pasteur à Nice, in «Bulletin de la Société de l'Histoire du Protestantisme Français», n. 160, juillet-aout-septembre 2014, pp. 733-770.

L. Rémi, Léon Pilatte, in «Dictionnaire biographique des protestants français de 1787 à nos jours», A. Encrevé et P.Cabanel, Paris, Éditions de Paris/Max Chaleil, 2015, pp. 745.

 

 

Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
GUSTAVE CRAUCK, AMIRAL GASPARD DE COLIGNY, RUE DE RIVOLI, PARIS

GUSTAVE CRAUCK, AMIRAL GASPARD DE COLIGNY, RUE DE RIVOLI, PARIS

AMIRAL GASPARD DE COLIGNY, RUE DE RIVOLI, PARIS

AMIRAL GASPARD DE COLIGNY, RUE DE RIVOLI, PARIS

PHOTOGRAPHIE DU SCULPTEUR GUSTAVE CRAUCK DANS SON ATELIER REALISANT LE BUSTE DE GUSTAVE EIFFEL

PHOTOGRAPHIE DU SCULPTEUR GUSTAVE CRAUCK DANS SON ATELIER REALISANT LE BUSTE DE GUSTAVE EIFFEL

PORTRAIT DE LEON PILATTE (1822-1893)

PORTRAIT DE LEON PILATTE (1822-1893)

Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
Gustave Crauck (1827-1905), Amiral Gaspard de Coligny, Barbedienne Fondeur
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13 novembre 2016 7 13 /11 /novembre /2016 16:34

 

 

Henri Joseph Hesse (1781-1849), La Duchesse de Berry, Epoque Restauration

 

Belle gravure représentant la duchesse de Berry

 

D’après Henri Joseph Hesse (1781-1849).

 

Gravure légendée dans la marge :

 

« S.A.R CAROLINE FERDINANDE LOUISE DUCHESSE DE BERRI

Née le 5 Novembre 1798

Peint par Hesse

Dessiné et gravé par J.M. Gudin

DEDIE A S.A.R.  Mgr. LE DUC DE BERRY

Colonel Général des Chasseurs et Chevau-Légers-Lanciers

Par son très humble et très obéissant serviteur

J.M. Gudin

Déposé a la direction

A Paris chez Chaillou-Potrelle, rue St. Honoré, n°142 »

 

Ce beau portrait a été réalisé par le graveur Jean Marie Gudin (Paris 1799-1823).

Technique de la gravure au burin et au pointillé.

 

Gravure réalisée d'après le portrait de la duchesse de Berry présenté par Henri Joseph Hesse (1781-1849) au Salon de 1819.

 

Cadre en bois doré à décor d'acanthes dans les angles d'époque Restauration.

 

Dimensions de la gravure : 36,5 x 45 cm.

Dimensions avec le cadre 52,5 x 60,7 cm.

 

 

EPOQUE RESTAURATION.

 

 

Henri Joseph Hesse (Paris 1781-1849) était peintre, lithographe et miniaturiste. Frère du peintre Nicolas Auguste Hesse, père du portraitiste Alexandre Hesse, il fut l'élève de David et d'Isabey. Il débuta au Salon en 1808 et exposa jusqu’en 1833. Il obtint une médaille d’or en 1820. Parmi les portraits de célébrités qu’il réalisa, on peut noter ceux de Rousseau, Voltaire, Talleyrand, Madame de Staël, Monge et la duchesse de Berry à plusieurs reprises.

 

Marie-Caroline est représentée dans un cartouche ovale entouré de branches de fleurs de lys au naturel. La princesse, dont l'expression est encore timide, est figurée de manière protocolaire peu de temps après son mariage, portant une robe rebrodée de perles à taille haute d'esprit Empire.

 

Une gravure identique a été exposée au musée de l'Ile-de-France au château de Sceaux pour la superbe exposition consacrée à la duchesse de Berry :

Cf. " Entre Cour et Jardin, Marie-Caroline duchesse de Berry", Musée de l'Ile-de-France, château de Sceaux, 23 avril-23 juillet 2007, page 108 n°16.

 

 

Henri Joseph Hesse (1781-1849), La Duchesse de Berry, Epoque Restauration
Henri Joseph Hesse (1781-1849), La Duchesse de Berry, Epoque Restauration
Henri Joseph Hesse (1781-1849), La Duchesse de Berry, Epoque Restauration
Henri Joseph Hesse (1781-1849), La Duchesse de Berry, Epoque Restauration
Henri Joseph Hesse (1781-1849), La Duchesse de Berry, Epoque Restauration
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Au coeur du Carré Rive Gauche

Galerie Desarnaud

Nicolas Megnier-Perbet

5, rue de beaune

75007 PARIS

01 42 61 78 74

galeriedesarnaud@yahoo.fr

 

La galerie est ouverte du mardi au samedi, de 14 h à 18 h.

Le matin sur rendez-vous .

 

La galerie a été crée en hommage à Marie Jeanne Rosalie Desarnaud (1775-1842), fondatrice de "L'Escalier de Cristal" au Palais-Royal, célèbre sous la Restauration pour ses objets de cristal montés sur bronze doré. Outre du cristal des manufactures de Montcenis-Le Creusot, Baccarat, Vonèche... la galerie vous présente une sélection de dessins et de tableaux néo-classiques et romantiques, de sculptures, de mobilier et d'objets d'art de la première moitié du XIXème siècle avec un accent particulier pour le Charles X.

Nicolas Megnier-Perbet, diplomé de l'Ecole du Louvre et de Paris-IV Sorbonne, sera heureux de vous recevoir pour vous faire découvrir ses trouvailles.

 

note importante :

Par mesure de sécurité tous les objets ne sont pas conservés à la galerie. Si vous souhaitez voir un objet précis, merci de me contacter avant votre visite.