NAISSANCE DE S.A.R Mgr LE DUC DE BORDEAUX

Dédié au Roi

Peint par Fragonard

Gravé par F.Lignon

Ecrit par Sauvé

Se trouve chez les éditeurs MMrs. Ch. Meynard, rue du Roi de Sicile, n°33 et L.Laurent, rue Neuve des Mathurins, n°20 et chez les Mds. d'estampes MM. Chaillou Potrelle, rue St. Honoré, n°140 et Pierri-Benard, Bld. des Italiens, n°11

Imprimé par Durand & Sauvé

Etienne Frédéric Lignon

(Paris 1779-1833)

Gravure au burin et à l'eau-forte

La naissance d'Henri Dieudonné Charles Ferdinand d'Artois eut lieu dans la nuit du 29 septembre 1820, jour de la Saint Michel patron de la France. Réveillée précipitamment, Madame de Gontaut, la gouvernante demanda alors à deux factionnaires de la Garde royale de venir dans la chambre de la duchesse pour attester de la légitimité de l'enfant princier.

Quelques heures après le roi Louis XVIII, qui avait précédé toute la famille royale ainsi que le duc d'Orléans arriva et suivant le rite observé lors de la naissance d'Henri IV il imbiba les lèvres du nouveau-né de quelques gouttes de vin de Jurançon.

Une gravure identique a été exposé au musée de l'Ile-de-France au château de Sceaux pour la superbe exposition consacrée à la duchesse de Berry :

Cf. " Entre Cour et Jardin, Marie-Caroline duchesse de Berry", Musée de l'Ile-de-France, château de Sceaux, 23 avril-23 juillet 2007, page 115 numéro 33

"L'Enfant du Miracle", sous le regard de sa mère et du comte d'Artois futur Charles X, est "baptisé" par le roi Louis XVIII au vin de Jurançon selon la tradition monarchique en hommage au roi Henri IV 

Le duc d'Orléans, la mine dépitée, voit ses prétentions au trône s'envoler avec la naissance de cet enfant 

Alexandre Evariste Fragonard

(Grasse 1780  – Paris 1850)

 peintre d'histoire, de genre, dessinateur, lithographe, sculpteur

Après avoir bénéficié dès l'enfance des leçons de son père, Jean-Honoré Fragonard, qui le place dans l'atelier de Jacques-Louis David, Alexandre-Évariste est admis en 1792 à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Remarquablement précoce, il expose l'année suivante à 13 ans au Salon un dessin, Timoléon immolant son frère  . Alexandre Evariste Fragonard allia ces deux influences opposées, celle rococo de son père et celle de David,  dans un art marqué par le goût des compositions " en frise " du Néo-Classicisme et par celui des effets lumineux contrastés et de l'animation des figures, hérité du XVIIIème siècle. Il se spécialisa dans les sujets d'histoire nationale : plafonds du Louvre (François 1eret Bayard, 1819 ; François 1eret le Primatice, 1827), tableaux de bataille pour le musée historique de Versailles. Même si son nom reste attaché aux nombreux petits tableaux à sujets "troubadour" qu'il exécute à partir de 1819, il convient de rappeler que l'artiste a également travaillé à la décoration du musée Charles-X et à celle du Palais-Bourbon pour laquelle il a oeuvré une bonne partie de sa vie, en tant que sculpteur et peintre. L'artiste aborda des thèmes mettant en scène Amours et Nymphes, des sujets d'histoire nationale, notamment pour le musée historique de Versailles avec des épisodes de l'épopée napoléonienne ou des tableaux religieux, et réalisa également quelques portraits. A partir de 1807, l'artiste travailla pour la manufacture de Sèvres, créant des modèles de décors et de formes.
Pendant la Restauration, il obtint en outre diverses commandes officielles pour des églises à Paris. 

Dans les années 1810, une équipe de dessinateurs fut mobilisée pour conduire une ambitieuse mission de repérage et de sauvegarde du patrimoine français en péril, sous l'autorité du baron Taylor assisté de Charles Nodier et d'Alphonse de Cailleux. Parmi ces artistes : Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850), qui se révéla un collaborateur fécond pour les deux premiers volumes consacrés à la Haute-Normandie. Il participa également à la Franche-Comté, à l'Auvergne et au Languedoc. Par des déplacements très organisés dans les provinces, les dessinateurs rassemblaient une documentation - croquis de paysages, monuments civils et religieux, fragments d'architecture et de sculpture - qui était ensuite lithographiée par Godefroy Engelmann. L'usage de cette nouvelle technique permit de renouveler le genre du guide de voyage. La collaboration de Fragonard, imprégnée de sensibilité romantique, fut bien plus qu'un simple travail descriptif. Par son sens des effets lumineux, du cadrage et de l'animation, le résultat fut un recueil d'images dotées d'une incontestable valeur iconographique et patrimoniale, habilement combinées à un récit historique. 

Il eut une clientèle prestigieuse en particulier la famille royale et les grands mécènes de son temps.

Il exposa régulièrement au Salon jusqu'en 1842 où il reçut quatre fois la médaille de Première Classe et la croix de la Légion d'Honneur pour le Salon de 1819

Dimension de l'estampe 59 x 48,5 cm

Dimension du cadre 72,8 x 61,8 cm

Cadre de style noir et or décoré de rosaces aux angles et de fleurs de lys