SUPPRESSION DU RAYON MODE, ACCESSOIRES DE MODE ET TISSUS ANCIENS.

ANCIEN PRIX : 350 €

NOUVEAU PRIX : 200 €

(Envoi en colissimo recommandé : Pour la France 10 €)

Porte-monnaie ou bourse en sablé de perles.

Décor double-face d'une guirlande de fleurs sur fond blanc et d’une frise de motifs cashmere sur fond corail.

Monture en métal doré à décor de fleurettes et de coquilles.

Intérieur en soie beige.

EPOQUE RESTAURATION.

Dimensions : 10 x 7,5 cm.

La technique du sablé, aujourd'hui disparue, est restée longtemps un réel mystère.

A la fin du XVIIème siècle on voit apparaître en France des objets d'une totale perfection, qui vont se développer au XVIIIe siècle et se poursuivre dans la première moitié du XIXème siècle.

Ni tissées, ni tricotées, ni crochetées, on compte plus de 150 minuscules perles (environ 1mm) au centimètre carré. Le nom " sablé " veut simplement rappeler que les objets raffinés qui en sont faits, sont recouverts de perles aussi fines que le sable.

Des recherches récentes ont pu établir avec certitude que le sablé consiste en une technique qui allie l'enfilage au nouage, plus proche de certains points de dentelle que de la broderie. Disposées en quinconce, les minuscules perles forment une mosaïque serrée. L'enfilage est fait sur des fils de soie, disposés en rangée en respectant le motif souhaité. Ces fils sont ensuite tendus sur un cadre puis les rangées de perles sont reliées les unes aux autres par un réseau noué qui positionne chaque perle et donne une stabilité au tissu ainsi obtenu. Les motifs décoratifs sont faits de fleurs, de personnages ou d'animaux, accompagnés parfois d'une dédicace.

Ce minutieux travail va être appliqué à quelques objets précieux et élégants tels des coffrets, pochettes, bourses ou aumônières, reliures de carnet, étuis nécessaire, voire des chaussures ou des parements de costume.

La production est si peu importante qu'on l'attribue à des mains anonymes, à des couventines ou aux dames de la noblesse. Destiné dès le XVIIIème à la haute société et parfois également réalisé par des mains princières, on dit aussi que cet art a été enseigné, sur les conseils de la marquise de Maintenon, aux pensionnaires de la Maison royale de Saint Cyr, chargée de l'éducation des jeunes filles nobles et pauvres. Cet art se développe dans la première moitié du XIXème siècle avant de s'éteindre.

SUPPRESSION DU RAYON MODE, ACCESSOIRES DE MODE ET TISSUS ANCIENS.

ANCIEN PRIX : 350 €

NOUVEAU PRIX : 200 €

(Envoi en colissimo recommandé à la charge de l’acquéreur : Pour la France 10 €)

Porte-monnaie ou bourse en sablé de perles.

Décor double-face de deux frises de fleurs en bleu et rose.

Monture en acier.

Intérieur en soie bleu.

EPOQUE RESTAURATION.

Dimensions : 10,7 x 7 cm.

La technique du sablé, aujourd'hui disparue, est restée longtemps un réel mystère.

A la fin du XVIIème siècle on voit apparaître en France des objets d'une totale perfection, qui vont se développer au XVIIIe siècle et se poursuivre dans la première moitié du XIXème siècle.

Ni tissées, ni tricotées, ni crochetées, on compte plus de 150 minuscules perles (environ 1mm) au centimètre carré. Le nom " sablé " veut simplement rappeler que les objets raffinés qui en sont faits, sont recouverts de perles aussi fines que le sable.

Des recherches récentes ont pu établir avec certitude que le sablé consiste en une technique qui allie l'enfilage au nouage, plus proche de certains points de dentelle que de la broderie. Disposées en quinconce, les minuscules perles forment une mosaïque serrée. L'enfilage est fait sur des fils de soie, disposés en rangée en respectant le motif souhaité. Ces fils sont ensuite tendus sur un cadre puis les rangées de perles sont reliées les unes aux autres par un réseau noué qui positionne chaque perle et donne une stabilité au tissu ainsi obtenu. Les motifs décoratifs sont faits de fleurs, de personnages ou d'animaux, accompagnés parfois d'une dédicace.

Ce minutieux travail va être appliqué à quelques objets précieux et élégants tels des coffrets, pochettes, bourses ou aumônières, reliures de carnet, étuis nécessaire, voire des chaussures ou des parements de costume.

La production est si peu importante qu'on l'attribue à des mains anonymes, à des couventines ou aux dames de la noblesse. Destiné dès le XVIIIème à la haute société et parfois également réalisé par des mains princières, on dit aussi que cet art a été enseigné, sur les conseils de la marquise de Maintenon, aux pensionnaires de la Maison royale de Saint Cyr, chargée de l'éducation des jeunes filles nobles et pauvres. Cet art se développe dans la première moitié du XIXème siècle avant de s'éteindre. .

Ecole Française du Début du XIXème Siècle.

« Paysage Bucolique »

Beau tableau représentant un paysage lacustre avec au premier plan un couple de bergers gardant des chèvres, un lac avec un pont et à l’arrière plan un château médiéval sur un promontoire.

Huile sur toile et châssis d’origine.

Monogrammé en bas à gauche « AC ».

Cadre de style hollandais en bois laqué vert foncé et bois doré du XXème siècle.

Dimensions :

Vue : longueur 45,2 cm x hauteur 37 cm.

Cadre : longueur 67,3 cm x hauteur 59,3 cm.

Très bel étui à cartes de visite

Etui en nacre orné d’une miniature représentant le portrait d’une jeune femme en robe rose pale. Au revers un médaillon représentant dans une couronne de roses anciennes les initiales dorées HT.

La miniature signée « Dumond ».

Nacre irisée de superbe qualité à motifs de damiers décorés de motifs de feuilles d’acanthe, branche de corail et fleurs.

En parfait état.

EPOQUE RESTAURATION.

Dimensions :

Hauteur 10,3 cm.

Longueur 7,8 cm. 

Louis Joseph Toussaint Rossignon

( Avesnes 1781 – Paris 1862)

« Portrait de Jeune Homme »

Un élégant portant une redingote noire sur gilet gris « puce », jabot et pantalon blanc pose dans un paysage nuageux, son haut de forme posé sur un muret.

Huile sur toile signée et datée en bas à droite :

« L.Rossignon 1824 »

Dans son beau cadre d’origine en bois doré à décor de palmettes dans les angles.

EPOQUE RESTAURATION.

Dimensions :

Vue : hauteur 39,4 cm x longueur 31,5 cm.

Cadre : hauteur 53 cm x longueur 44,8 cm.

Superbe portrait en parfait état de conservation.

Natif des Ardennes, il suit l'enseignement à Paris, du peintre François-André Vincent. Il admire Raphaël, et reproduit La Madone de Foligno du musée des beaux-arts de Reims. À partir de 1810, il expose au Salon des scènes historiques dont Le Siège de Missolonghi (Salon de 1827, médaille d’or) et occupe alors un atelier rue Buffault au cœur du Paris romantique.

Apprécié par le roi Louis-Philippe, il réalisa plusieurs portraits historiques pour le Musée de l’Histoire de France voulu par le roi pour le château de Versailles (portraits de Claire de Gonzague comtesse de Montpensier, Descartes, le marquis de Mantoue, Louis-Philogène Brulart de Sillery marquis de Puisieux et l’empereur Charlemagne).